“图像转译：民族图案的拓古向今”主题展览暨沙龙活动启幕。主办方供图

　　作为展览的同期活动，当日沙龙聚焦“民族图案如何在当代转译中焕发活力”这一主题，邀请来自清华大学美术学院、四川美术学院、湖北美术学院等院校的多位专家学者与青年创作者，从不同维度展开深入交流，共同开启了一场关于图像、文化与设计的深度对谈。

　　四川美术学院教授张国云围绕田野调查、文化交流与设计转化三条路径展开分享。她结合多年在西南地区的田野调查研究，探讨了侗族亮布作为视觉语言原型的文化根基。她指出，这些扎根土地、源于手工的图像资源，不仅承载着地域经验，也在跨文化语境中持续生成新的意义。

　　清华大学美术学院染织服装设计系主任李迎军指出，“图像转译”的本质，是传统文化与当代审美、工艺技术之间不断互文的过程。随着工业化进程的推进，民族地区的生活方式正在发生变化，民族服饰及其所承载的文化记忆逐渐淡出日常。面对这一现实，传统文化的研究、保存与设计应用显得尤为重要。他指出，艺术设计应在深入民族文化土壤的同时，保持远望星空的格局与理想。

　　湖北美术学院副教授温馨从多年实地教学与民族服饰考察出发，分享了在青海、甘肃等藏族地区的田野调研经验。通过“试穿、测量、拍摄、记录”的方式，与学生们深入村落、牧场、寺庙，近距离体会服饰和生活方式的关系，以及民族服饰如何成为族群认同、情感连接与精神归属的符号媒介。

　　青年设计师黄煌分享了以中国传统十字型平面结构为基础创作的系列服装设计作品。她以贵州雷山县大塘苗族女性盛装为研究对象，分析其在领口裁剪尺度与穿着方法、服装结构与装饰逻辑上的独特性。在实地采样、结构重构与图像再绘的基础上，她将统服饰结构语言与印花技术结合，以实践的形式探索传统服饰结构与图案融合的转译可能性。

　　清华大学美术学院硕士研究生何钰滢的分享则围绕毛毡材料的设计实验展开。她的系列作品使用毛毡独特的材料特性，通过戳刺密度与堆叠结构调节，尝试将传统图案从二维语言转变为三维“可触摸、可互动”的立体语言，赋予其材质与身体经验的新表达。(完)

【编辑:曹子健】